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essay

english
Vykintas Baltakas is a musical Scheherazade. His music keeps pulling you in and referencing itself, sometimes branching off and reinventing itself, and sometimes returning to where it started. He weaves musical stories that are linked with a delicate interconnected web.

The story starts in Vilnius, Lithuania in 1972 where Baltakas was born. In 1993 he moved to Karlsruhe, Germany, where he studied composition with Wolfgang Rihm and conducting with Andreas Weiss. From 1994 to 1997 he also worked with Peter Eötvös at the Music Academy in Karlsruhe and at the Hungarian composer’s International Institute.
Also an accomplished conductor, Baltakas has conducted the Bavarian Radio Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Ensemble Modern, and Klangforum Wien.

It was his physical move to Germany that accompanied a rebellion or break from his Lithuanian heritage. As in most eastern European countries, folk art and culture are often intertwined into composer’s music and aesthetics. He felt that Lithuanian music was missing impertinence. This physical and aesthetic break mixed with a modernist harmonic language, demanding virtuosity, and a healthy dose of impertinence was the result. In Sinfonia (1996), for chamber ensemble, the germ is a simple melody that becomes a swirl of transformation, a dance whirling the elements around, ready to explode, like seeds from a sun-dried pod. This sardonic composition mocks the glorification of ethno music in Lithuanian music tradition. His new story continued with Pasaka (Fairy Tale) that has the pianist performing and simultaneously narrating the Indian mythological version of the creation of the world. It is a serious story, but his version is full of absurdity and irony. It was performed and awarded a prize in 1996 at the Darmstadt Summer Courses.

His view of musical composition and conducting is one of reciprocity. He says that both as a composer or conductor “you can influence it, suggest ideas, give it direction, make decisions. You give impulses but you also receive impulses back from the music that you then process again and which then reflects back.”

This reciprocity creates a lineage between his works. In 2004 he started this genealogical expansion with a cycle of works. The first was Ouroboros for ensemble. A sonic object from this work germinated the next, a bright scherzo, (co)ro(na) for small ensemble. From Ouroboros, he took the fermata in measure 313 and used that as the sonic object as the seed. The title is a little misleading in that we may mistakenly think of a fermata (or corona) as just a pause, but fermatas are full of energy at multiple levels, almost like watching a hummingbird hovering in the distance – they seem almost motionless but the energy and actual motion beneath that cool surface is tremendous. Such is the case with (co)ro(na), with energetic quivering elegantly levitating the music.

Into this genealogical sound lineage Ri likewise was pollinated from RiRo for soprano and trumpet. Ri has continued and further propagated two additional works, Redditio and Redditio 2. Ri, for the soprano and electronics, focuses on the voice and extends it by electronic means. The utterances are phonetics, the common basis for all languages. They create shadows and echos that vibrate in their own web of universal dialogue.

Another dialogue emerges in Saxordionphonics for accordion, saxophone and orchestra. The interchange bounces between the soloists’ conversation as the orchestra reinforces their wordsor musical motives and gestures and creates a vibrant aural shadow play that changes and shifts just as the sun’s light changes strength and length during the day. The conversation and shadows evaporate enticingly just as another day must pass as we await another tale from Scheherezade.

The seeds from cross pollination continue not only between pieces but also in his creation of new works creating re-interpretations to generate successive stages of a work. Such is the case with the string quartet b(ell tree) written for the Arditti Quartet. The work started out as an electronic piece with the sound object being almglocken. The electronic sounds were then re-interpreted for string quartet.

Composers are continually concerned with psycho-acoustics and attempting to confound the perception of time, and Baltakas acknowledges that you cannot get rid of temporality. However, he does believe that you can try to unravel the linearity of it. And yet again, we go back to a story. This time, Baltakas mentions the influence of Gogol’s Viy, the story of a young man’s attempt to escape from a witch and being continually brought back to her. This idea of not actually getting anywhere is an attempt at unraveling linearity. It is the premise behind Stravinsky’s mosaic form, Stockhausen’s moment form and the seed with which Baltakas started with for his commission for WDR Radio in Cologne while working in Paris and at IRCAM. The subsequent work is Poussla, for orchestra and ensemble, in which he envisioned the music as simultaneous watch mechanisms: the orchestra and ensemble as the larger and smaller mechanisms respectively – with cogs moving back and forth but not going anywhere, much like in Gogol’s story.

His attention to time also deals with prolongation. In his musical theatre work, Cantio, written for the 2004 Munich Biennale, Baltakas uses layers and interconnections to prolong the narrative and music. In this piece, much like Scheherzade weaving her stories, the main character sings a continuous song in an attempt to delay the departing gods. The song progressively becomes longer and longer, and once she realises the gods are leaving forever, her song becomes infinite.
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german
Vykintas Baltakas ist ein musikalischer Scheherazade. Seine Musik ist spannend, zieht in ihren Bann, verzweigt und erfindet sich dann neu oder kehrt zuweilen dahin zurück, wo es begann. Er webt musikalische Geschichten, die durch ein feines Netz in sich verknüpft sind. Die Erzählung beginnt 1972 in Vilnius, Litauen, wo Baltakas geboren wurde. 1993 übersiedelte er nach Karlsruhe, Deutschland, um Komposition bei Wolfgang Rihm und Dirigieren bei Andreas Weiss zu studieren. Von 1994 bis 1997 arbeitete er außerdem mit Peter Eötvös an der Musikakademie Karlsruhe und am Internationalen Peter Eötvös Institut. Auch als Dirigent erfolgreich, leitete Baltakas Orchester wie das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, das Ensemble Modern und das Klangforum Wien.

Sein Umzug nach Deutschland war gleichzeitig eine Rebellion und ein Ausbruch aus seinem litauischen Erbe. In vielen osteuropäischen Ländern sind Volkskunst und Volkskultur mit der Musik und der Ästhetik eines Komponisten oft eng verflochten. Für ihn mangelte es der litauischen Musik an Dreistigkeit, an Herausforderung. Das Ergebnis war ein physischer und ästhetischer Aufbruch zusammen mit einer Mischung aus einer modernistisch- harmonischen Sprache, anspruchsvoller Virtuosität und einer gesunden Dosis Dreistigkeit. Seine neue Geschichte setzte sich mit Pasaka (litauisch für „Märchen“) fort, in welcher der Pianist spielt und gleichzeitig den indischen Schöpfungsmythos der Erde erzählt. Es ist eine ernste Geschichte, die er voll Absurdität und Ironie gestaltete. Die Uraufführung 1996 bei den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt wurde mit einem Preis bedacht.

Er fasst das Komponieren von Musik und das Dirigieren im Sinn einer Wechselwirkung auf und sagt, man könne sowohl als Dirigent wie auch als Komponist Musik „beeinflussen, Ideen vermitteln, richtungsweisend sein, Entscheidungen treffen. Man gibt Impulse, aber man erhält von der Musik auch Impulse zurück, die man dann neu verarbeitet und die wieder zurückschwingen“.

Diese Wechselseitigkeit der Beziehungen ist bezeichnend für seine Arbeit. Im Jahr 2004 begann er diese genealogische Expansion mit einem Werkzyklus. Als erstes kam Ouroboros für Ensemble. Ein klangliches Bild daraus – die Fermate aus Takt 313 – wurde zum Keim für das darauf folgende: (co)ro(na), ein heiteres Scherzo für kleines Ensemble. Der Titel ist vielleicht irreführend, denn man könnte daraus auf eine Fermate (oder corona) im Sinn einer Pause schließen. Fermaten sind jedoch auf vielschichtige Art energiegeladen, fast so, als ob man weit entfernt Kolibris in der Luft sieht – sie wirken fast bewegungslos, aber die Energie und die tatsächliche Bewegung unter der kühlen Oberfläche sind gewaltig. Das trifft auch auf (co)ro(na) zu, wo das dynamische Beben die Musik elegant schweben lässt. Diese wechselseitige Befruchtung ist nicht nur zwischen Werken, sondern auch bei der Komposition neuer Stücke zu erkennen, indem Neuinterpretationen sukzessiv aufeinander folgende Phasen einer Arbeit kreieren. Ein Beispiel dafür ist das Streichquartett b(ell tree), geschrieben für das Arditti Quartet. Das Werk ging von einem elektronischen Stück mit Kuhglocken als Klangobjekt aus. Die digitalen Töne wurden dann für Streichquartett neu übersetzt.

Komponisten befassen sich stets auch mit Psychoakustik und dem Ansatz, die Wahrnehmung von Zeit zu verändern. Baltakas geht davon aus, dass man Zeitlichkeit nicht aufheben, jedoch die Linearität von Zeit aufbrechen kann. Auch dazu gibt es eine Geschichte: Diesmal verweist Baltakas auf den Einfluss von Gogols Viy, der Geschichte des Versuchs eines jungen Mannes, einer Hexe zu entfliehen, der dabei aber immer wieder zu ihr zurückgebracht wird. Die Vorstellung, tatsächlich nirgendwo hinzukommen, wird zum Ansatz, Linearität aufzubrechen. Das ist die Prämisse von Stravinskys Mosaikform und Stockhausens Momentform ebenso wie der Ausgangspunkt von Baltakas’ Auftragsarbeit für das WDR Radio Köln während seiner Zeit in Paris und am IRCAM. Das daraus entstandene Stück ist Poussla, für Orchester und Ensemble, in dem die Musik zu den parallel ablaufenden Mechanismen einer Uhr wird: Orchester und Ensemble jeweils als größere und kleinere Werke – mit Zahnrädern, die sich auf der Stelle vor und zurück bewegen.

Seine Beschäftigung mit Zeit umfasst auch die Prolongation. In seinem Werk Cantio, ein Musiktheater für die Biennale München 2004, arbeitet Baltakas mit Schichten und Verschränkungen, um Erzählung und Musik auszudehnen. Ähnlich wie Scheherazade, die ihre Geschichten webt, singt die Hauptdarstellerin ein infinites Lied in dem Versuch, die Abreise der Götter aufzuhalten. Das Lied wird immer länger und länger, bis sie bemerkt, dass die Götter für immer weggehen und ihr Lied endlos wird.
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lithuanian
Vykintas Baltakas yra tarytum muzikinė Šecherezada. Jo muzika įtraukia į savo kerus, plėtojasi, kartais kalba pati save cituodama, kartais grįžta į praeitį ir atranda save vėl ten, kur jau buvo prasidėjusi. Kompozitorius mezga muzikines istorijas, kurios delikačiai susijungia gražiame raizginyje.

Istorija prasidėjo 1972 metais Vilniuje, kur Vykintas gimė. 1993 m. jis išvyko į Karlsruhe studijuoti pas Wolfgangą Rihmą ir Andreas Weisą. Nuo 1994 iki 1997 m. jis taip pat dirbo su Peteriu Eötvösu Karlsruės muzikos akademijoje ir šio vengrų kilmės kompozitoriaus Tarptautiniame muzikos institute. Kaip pripažintas dirigentas, Baltakas dirigavo Bayerischen Rundfunks simfoniniam orkestrui (Miunchenas), Deutsche Symphonie-Orchester (Berlynas), Berlyno radijo simfoniniam orkestrui, Ensemble Modern,Klangforum Wien ir kt.

Jo išvykimas į Vokietiją buvo motyvuotas sukilėliškų nuotaikų, išreiškusių prieštaras to meto tradicinei lietuviškai estetikai. Kaip ir daugelyje Rytų Europos valstybių liaudies menas ir liaudies kultūra buvo tampriai susipynę su profesine muzikine kūryba ir estetika. Jis jautė, kad lietuviškai muzikai trūko įžūlumo, naujų iššūkių. Rezultatas buvo fiziškas ir estetinis lūžis, suformavęs virtuoziškumu, sveiku įžūlumu ženklintos modernios harmoninės kalbos derinį. Nauja jo istorija siejama su „Pasaka“, kurioje skambinantis pianistas rečituoja, tekstu pasakoja indų mitą apie pasaulio sukūrimą. Tai rimta istorija, tačiau Vykinto versija yra pilna absurdo ir ironijos. Šis kūrinys 1996 m. buvo premijuotas Naujosios muzikos vasaros kursuose Darmstadte.

Vykinto požiūris į muzikos komponavimą ir dirigavimą – dvi to paties medalio pusės. Jis sako, kad tiek kompozitorius, tiek ir dirigentas gali „daryti įtaką, siūlyti idėjas, kryptis, priimti sprendimus. Tu inspiruoji, bet sulauki ir atgalinių impulsų, kuriuos vėl naujai reflektuoji.“
Tarp jo kūrinių yra būtent tokia jungtis, kūrybos sąveika. 2004 m. kūrinių ciklu Baltakas pradėjo tarsi genealogijos ekspansiją. Pirmasis kūrinys buvo skirtas ansambliui – Ouroboros. Iš specifinio šio kūrinio fragmento – fermatinio 313-ojo takto – atsirado sekantis kūrinys – (co)ro(na), šviesus Scherzo mažam ansambliui. Pavadinimas gali klaidinti, jei mes suvoktume fermatą (it. – corona) kaip stabtelėjimą. Tačiau fermatos yra pilnos įvairaus lygmens energijos, kartais primena ore plevenantį kolibrį – jį laiko galinga vidinė energija, ir todėl tokie paveiki tampa išorinė sugestija. Taip atsitiko ir su (co)ro(na). Kūrinio dinamiškas vidinis virpėjimas leidžia elegantiškai vibruoti muzikai.

Tokie besikryžiuojantys vaisingi ryšiai yra ne tik tarp Baltako kūrinių, bet ir tarp tų pačių kūrinių naujų versijų, veikiamų tolesnėse darbo fazėse atsirandančių sėkmingų interpretacijų. Pavyzdžiu galėtų būti styginis kvartetas b(ell tree), sukurtas Arditti kvartetui. Kūrinys prasidėjo kaip elektroninis žaidimas su Alpių varpeliais. Vėliau, kaip kūrinio pradinė medžiaga, tie elektroniniai garsai buvo interpretuoti styginio kvarteto.

Kompozitoriai nuolat domisi psichoakustika ir, esant galimybėms, siekia daryti įtaką muzikinio laiko suvokimui. Baltakas pripažįstantis neatsiejamą muzikos ir laiko sąsają. Tačiau jis tiki, kad įmanoma išsivaduoti iš liniariško muzikos suvokimo. Grįžtame atgal į istorijos pradžią. Šįsyk Baltakas kalba apie Gogolio Baubą, prisimena istoriją apie jauno vyro bandymus pabėgti nuo raganos, tačiau nuolat vis grįžtantį pas ją. Toji idėja – tai siekis sutraukyti liniariško mąstymo stereotipus.

Šią idėją mozaikiška forma siekė įgyvendinti Stravinskis, momentine forma – Stockhausenas. Baltakas, tuo metu dirbęs Paryžiuje, IRCAM‘e, WDR Kelno radijo simfoniniam orkestrui sukūrė Pousslą simfoniniam orkestrui ir ansambliui. Jame kompozitorius muziką įsivaizdavo kaip laikrodžio mechanizmą: orkestras ir ansamblis kaip du – didelis ir mažas – laikrodžio ratukai. Su dantukais, kurie toje pačioje vietoje juda pirmyn ir atgal – neina į jokį konkretų vienareikšmį tikslą, tačiau visgi nepaliaujamai ir negrįždamai suka laikrodžio rodykles pirmyn. Panašiai taip, kaip Gogolio istorijoje.

Jo dėmesys laikui tęsiamas. Kūrinyje muzikiniam teatrui Cantio, sukurtam 2004 m. Miuncheno Biennale užsakymu, Baltakas naudoja įvairias technikas tam, kad tam, kad pasiekti amžinumo iliuziją muzikoje. Šiame kūrinyje, panašiai kaip Šecherezada, mezga savo istoriją. Pagrindinė veikėja, bandydama savo grožiu sulaikyti išvykstančius dievus, dainuoja nepertraukiamą ilgą dainą. Ši daina tęsiama ir tęsiama, kol suprantama, kad dievai išvyksta visam laikui, ir daina tampa begalinė.
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detailed

education
1980-1990
National M.K.Čiurlionis School of Art (LT): music theory and choir conducting; composition with Bronius Kutavičius
1990-93
Vilnius Music Academy (LT): composition with Vytautas Barkauskas, conducting with Lionginas Abarius
1993-97
Hochschule für Musik in Karlsruhe (DE): composition with Wolfgang Rihm, conducting with Andreas Weiss
Master classes: 1993-96
Ferienkurse für neue Musik, Darmstadt (DE), Intern. Bartok-seminar (1994-95) in Szombathely (HUN), Centre Acanthes, Avignon (FRA), Kondrashin Masterclass (1996), Arbeitstagung des Institutes für neue Musik in Darmstadt (1994-95)
1997
Conservatoir National Supèrieur, Paris (FR): composition with Emmanuel Nunes
1999-2000
IRCAM, Paris (FR): annual course in composition and computer music
2003-2006
Philosophy at the Katholieke Universiteit Leuven (BE)
prizes & scholarships
1990
Second Prize at the Youth Conductors’ Competition in Kaunas (LT)
1993
Prize at the conductors’ course Extreme in Mürzzuschlag (AT)
1996
Scholarship from the Heinrich Strobel Foundation for composition in Freiburg (DE)
Stipendiumpreis of the Darmstadt International Summer Course for New Music for Pasaka (DE)
1997
Scholarship from the Herrenhaus Edenkoben for composition (proposition of Peter Eötvös) (DE)
2000 & 2002
Scholarship from the Fondation Internationale Nadia et Lili Boulanger for Composition in Paris
2002
Composition Prize for Pasaka for piano and tape at the Concours International de Piano XXème siècle d’Orléans
Second Prize at the Bad-Homburger Conductors’ Competition (DE)
2003
International Composition Prize Claudio Abbado
2005
Award "Best Lithuanian Music-theater piece in 2004" for Cantio
2007
Ernst von Siemens Grants-in-aid Prize
activities & performances
1990-93
Founder (together with Rita Balta) and conductor of the vocal ensemble Penki vejai, as well as the chamber choir Aidija in Vilnius (LT)
1995
Participant at the Festival d‘Avignon
1994-96
Coaching the song / opera repertoire (Korrepetition) at the Oper-school in Karlsruhe (DE)
1995-96
Assistant to Peter Eötvös at the Hochschule für Musik in Karlsruhe for G.Gershwin's Rhapsody in Blue, A.Webern, A.Stahl, U.Kremp, etc.
1995-97
Music Director and Conductor of L‘Ensemble du nouveau Siècle in Strasbourg (FRA)
1997
Music Director of Am Himmel wandere ich... by K.Stockhausen at the Schloss Rheinsberg (guest performances at the Mecklenburg Vorpommern Festival, the Leipzig Opera, the Schleswig Holstein Musik Festival)
Assistant (subconductor) to Peter Eötvös with the WDR Orchestra and the Choir Cologne: world première of Dieter Schnebel's Ekstasis
1998
Concerts at the Bonn Opera, Musica Strasbourg and Wien Modern
Concerts with the Lithuanian Chamber Orchestra at the Vilnius Philharmonic Hall
Music Director of the Voix[time] - project at the Darmstadt Summer Courses with Ensemble Modern
1999
Composer and conductor at the Landmarks 99 in Duisburg
2000
Performances at ZKM Karlsruhe, Stedelijk Museum Amsterdam, Cité de la Musique in Paris and Ars Musica in Brussels
2001
Portrait concert at the Gasteig Munich (Klangspuren), première of anderes Lied; double at the Munich Biennale
Unvollendete at the Institut für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt
KlangArtFestival Osnabrück with MusikFabrik
Pasaka at the St. Germain des Prés in Paris and the Clark Studio Theater / Lincoln Center Plaza, New York
2002
World première of Poussla (first edition) for ensemble and orchestra, commissioned by WDR Köln
RiRo and anderes Lied; double at the Paradiso in Amsterdam
das Lied at the Ojai Festival, Los Angeles (US)
2003
World première of about to drink dense clouds for voice, chamber ensemble and tape (Klangforum Wien, c. Vykintas Baltakas), commissioned by the Vienna Festival and Klangforum Wien
Associate conductor of Karlheinz Stockhausen's Hoch-zeiten (première) at the Philharmonie Cologne with the WDR Orchestra (cond. Z.Nagy) and Choir (cond. R.Huber)
RiRo with the London Sinfonietta at the Queen Elizabeth Hall, London
About to drink dense clouds with Ensemble InterContemporain at the Centre Pompidou, Paris
Conducting the Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin at the Maerz Musik Festival in Berlin
2004
World première of the music theatre Cantio (c. Christoph Poppen, Münchener Kammerorchester, Regie: Osvaldas Korsunovas), commissioned by the Münchener Biennale; further performances at the Gaida Festival in Vilnius (c. Vykintas Baltakas)
World première of Ouroboros for ensemble, commissioned by Klangspuren Schwaz (Gaida Ensemble, c. Vykintas Baltakas)
Conducting the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks at the Musica Viva, Munich
Poussla for ensemble and orchestra at the Venice Biennale
2005
World première of (co)ro(na) for ensemble in Hamburg (NDR SO, c. Vykintas Baltakas);
World première of Ouroboros - Zyklus I for soprano, ensemble and tape, commissioned by the Wittener Tage für neue Kammermusik (Klangforum Wien, c. Johannes Kalitzke)
Conducting Stravinsky's chamber opera Mavra at the Gaida Festival Vilnius (LT); cooperation with the Oskaras Koršunovas Theater
2006
World première of Poussla (second edition) for ensemble and orchestra, commissioned by the Berliner Festspiele - MaerzMusik (SWR-SO Baden-Baden und Freiburg, c. Sylvain Cambreling)
Ouroboros at the Warsaw Autumn Festival (PL) and at the ISCM World Music Festival Stuttgart
Performances of (how does the silver cloud s)ou(nd?) at the Casa da Música, Porto (PORT) and the Théâtre des Bouffes du Nord, Paris; Pasaka at the Festival Musica, Strasbourg (FR)
2007
World première of the string quartet b(ell tree), commissioned by Wittener Tage für neue Kammermusik (Arditti String Quartet)
(co)ro(na) with Tokyo Sinfonietta at the Festival "Music in Current - Chamber Music", Tokyo (JP)
Performances at Ultraschall Festival, Berlin (DE), Wien Modern (AT), Gasteig München (DE), Ultima Festival Oslo (NO), Valencia (ES)
2008
World première of the vocal work Instruktionen zur Durchführung einer alten Liebesbeschwörung, die Ihre/Ihren Geliebte(n) auf einmal und für immer an Sie binden wird for the Neue Vocalsolisten at the ECLAT Festival Stuttgart (DE)
(co)ro(na) with MusikFabrik in Brussels / Ars Musica Festival (BE)
Lecturer (composition) at the Darmstadt International Summer Course for New Music
Poussla for ensemble and orchestra at the ISCM World Music Days in Vilnius with Peter Eötvös (cond.) and the Lithuanian State Symphony Orchestra; at the Darmstadt International Summer Courses for Contemporary Music with Johannes Kalitzke (cond.) and the SWR-SO Baden-Baden and Freiburg
2009
World première of the ensemble work Lift to Dubai for Ensemble Modern
foundation of the Lithuanian Ensemble Network
CD release with RiRo by Ensemble Modern Media with Sava Stoianov and Rita Balta (EMCD-008)
2010
World première of Scoria for orchestra by the SO des Bayerischen Rundfunks, c. Lucas Vis, Musica Viva Munich
World première of Redditio for ensemble, c. Vykintas Baltakas in the Transit Festival, Leuven (BE)
Performances of (co)ro(na) for ensemble at the Walt Disney Concert Hall / Los Angeles with the Los Angeles Philharmonic New Music Group (US) and at the Festival des Boréales with L'Ensemble de Basse-Normandie (FR)
CD release with (co)ro(na) by WERGO / edition musikFabrik (WER 68552)
2011
World première of Commentum for cello and piano, commissioned by the "Vilnius Festival" / National Philharmonic Hall (LT), premièred by David Geringas and Ian Fountain
1st US performance of b(ell tree) by the JACK Quartet in New York / "Sounds of a New Century" Festival (US)
2012
Conducting the Het Collectief ensemble at the Ars Musica, Brussel
Portrait-concert in Vilnius, Festival Sugrįžimai
2013
New Production of Cantio (music theater) at the Ultraschall Festival Berlin.
Cornelia Heger (stage dir.), Vivian Lüdorf (speaker), Margret Giglinger (sopr.), Florian Feth (tenor), Tobias Hagge (bass), Fred Pommerehn (stage design), Lithuanian Ensemble Network, V.Baltakas (cond.)
French première of Lift to Dubai for ensemble and electronics by ensemble 2e2m
World première of Saxordionphonics for saxophone, accordion and orchestra, commissioned by the WDR at the Wittener Tage für neue Kammermusik (DE).
Marcus Weiss (sax), Teodoro Anzellotti (acc), WDR Sinfonieorchester Köln, Emilio Pomàrico (cond.)
World première of Eselsbrücke for ensemble at the Salzburger Festspiele.
Scharoun Ensemble der Berliner Philharmoniker, Matthias Pintscher (cond.)
Conducting the Lithuanian Ensemble Network in Vilnius: portraits of Luciano Berio and Lithuanian Retro-Flective project
World première of Eine kleine Nachtmusik for solo violin at the Transit Festival (BE).
Wibert Aerts (vno)
Performance of (co)ro(na) for ensemble at the Milano Musica.
Oslo Sinfonietta, Christian Eggen (cond.)
CD release: music of Bram Van Camp with Het Collektief ensemble.
Liesbeth Devos (sopr.), Vykintas Baltakas (cond.)
Saxordionphonics at the Lviv Philharmonic / International Contemporary Music Festival “Contrasts”, Ukraine.
Roman Yusypey (acc.), Dieter Kraus (sax.), INSO-Lviv orchestra, Stanislav Velyanyk (cond.)
Pasaka for piano and electronics in Lugano and Vilnius
Conducting the Hermes ensemble Antwerp
2014
Premiere of Redditio 2 for woodwind quintet at Queen Elizabeth Hall, London
Cataleya Quintet
Conducting: Hermes Ensemble (Antwerp), EECMS Ensemble (Kairo), Christopher Chamber Orchestra and L’ENsemble (Vilnius)
Conference on "Contemporary Composition" at the University of Haifa (IS)
Pasaka for piano and electronics in Brussels (BE), Nice (FR), Karlsruhe (DE) and Los Angeles (US)
Lift to Dubai for ensemble and electronics at the Budapest Autumn Festival / Peter Eötvös Contemporary Music Foundation
Eine kleine Nachtmusik in Antwerp (BE), Sapporo (JP), Vilnius (LT), Pallma de Mallorca (ES)
Release of CD recording of b(ell tree) by the Chordos Quartet
2015
“Horizons” - a retrospective CD by LEN (Lithuanian Ensemble Network) including new recordings of Eine kleine Nachtmusik and Nichtstück
CD-Release of Cantio (opera / music theater). Recording from the Ultraschall Festival Berlin 2013.
Recitativo for violin and piano: commissioned by the Queen Elisabeth International Music Competition of Belgium for the semi-final of the 2015
Smokey Arnold (fl, cl, pro, von, vc) commissioned by the het Collectief and premiered at the Transit Festival (BE)
Music of Falling Sounds for violin and electronics: commissioned by the Concertgebouw Brugge and Centre Henri Pousseur Liège (BE)
Professor for composition at the conservatory in Maastricht and guest Professor at the Royal Conservatory of Brussels.
Performances at the Gaudeamus Muziekweek (NL), Transit festival (BE), 24th International Review of Composers in Belgrade (RS), Melos-Ethos International Contemporary Music Festival Bratislava (SK), Gaida Festival (LT)
2016
Curating and conducting the Mauricio Kagel concert trail at the Concertgebouw Brugge (BE) and Vilnius (LT). A cooperation between LENsemble, Het Collectief, Jauna Muzika choir and Oskaras Koršunovas.
Lecture and seminar at the Royal Academy of Music London
Participation at the Cairo Contemporary Music Days
Head of the master program for performance of contemporary music at the Lithuanian Academy of Music and Theatre (starting in September 2016)
pedagogy
2008
Docent at the Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt (Darmstadt new music summer courses)
2009
Lecturer at the Matrix Academy of SWR (Freiburg)
2014
Lecturer at the University of Haifa (IS)
from 2015
Professor for composition at the conservatory in Maastricht and guest Professor at the Royal Conservatory of Brussels
from 2016
Head of the master program for performance of contemporary music at the Lithuanian Academy of Music and Theatre.
cooperations
Orchestras
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Deutsches Symphonie-Orchesters Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, SWR Symphony Orchestra Baden-Baden and Freiburg, WDR-Sinfonieorchester Köln, Münchener Kammerorchester, Lithuanian State Symphony Orchestra, Lithuanian Chamber Orchestra, Christopher Chamber Orchestra, etc.
Ensembles
Ensemble Modern Frankfurt, Klangforum Wien, London Sinfonietta, MusikFabrik NRW, Scharoun Ensemble Berlin , ICTUS, Arditti quartet, Neue Vocalsolisten Stuttgar, Ensemble Resonanz Hamburg, Gaida Ensemble Vilnius, L’ENsemble (Lthuanian Ensemble Network), Remix Ensemble Porto, Champ d'Action Antwerp, Het Collectief, Hermes Ensemble, EECMS ensemble Cairo, etc.

conducting

activities / projects
1990
Second Prize at the Youth Conductors’ Competition in Kaunas (LT)
1990-93
Founder (together with Rita Balta) and conductor of the vocal ensemble Penki vejai, as well as the chamber choir Aidija in Vilnius
1993
Prize at the conductors’ course Extreme in Mürzzuschlag (AT)
1994-1996
Coaching the song / opera repertoire (Korepetition) at the Oper-school in Karlsruhe
1994-97
Assistant to Peter Eötvös at the Hochschule für Musik in Karlsruhe for G.Gershwin's Rhapsody in Blue, A.Webern, A.Stahl, U.Kremp, etc.
1995-97
Music Director and Conductor of L‘Ensemble du nouveau Siècle in Strasbourg (FRA)
1996
Lithuanian National Philharmonic Hall / Lithuanian Chamber Orchestra
1997
Music Director of Am Himmel wandere ich... by K.Stockhausen at Schloss Rheinsberg (guest performances at the Mecklenburg Vorpommern Festival, the Leipzig Opera, Schleswig Holstein Musik Festival)
Assistant (subconductor) to Peter Eötvös with the WDR Orchestra and Choir Cologne: Dieter Schnebel Ekstasis (Premiere)
1998
Music Director of the Voix[time] - project at the Darmstadt Summer Courses with Ensemble Modern
1999-2002
Landmarks 99 in Duisburg / Koor Nieuwe Muziek Amsterdam
Ars Musica Festival Bruxelles / ICTUS ensemble
Polnische Kammerphilharmonie
2002
Special prize (2nd) of Bad-Homburger Dirigentenwettbewerb (DE)
2003
Associate conductor of Karlheinz Stockhausen's Hoch-zeiten (Premiere) at the Philharmonie Cologne with the WDR Orchestra (cond. Z.Nagy) and Choir (cond. R.Huber)
Wiener Festwochen / Klangforum Wien
Maerz Musik Festival Berlin / Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
2004
Musica viva, Munich / Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Klangspuren Festival (AT) / Gaida ensemble Vilnius, Irvine Arditti, vno.
2005
Leiszhalle Hamburg / Ensemble Resonanz
Gaida Festival Vilnius (LT): Igor Stravinsky "Mavra" with the Oskaras Korsunovas Theater and Gaida Orchestra
2006
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
2007
Scharoun Ensemble Berlin (Berliner Philharmoniker)
2009
Foundation of the Lithuanian Ensemble Network in Vilnius
O.Balakauskas' Requiem at the Festival "Music of Changes" (LT) / Klaipėda Chamber Orchestra
2010
Transit Festival and Festival van Vlaanderen (BE) / Champ d'Action
2012
Ars Musica Festival Bruxelles / Het Collectief
Hermis Ensemble / deSingel Antwerp
2012-15
Projects with the Lithuanian Ensemble Network
2014
Hermes Ensemble (Antwerp), EECMS Ensemble (Kairo), Christopher Chamber Orchestra, L’ENsemble (Vilnius)
cooperations
Orchestras
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Deutsches Symphonie-Orchesters Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, WDR-Sinfonieorchester Köln, Münchener Kammerorchester, Lithuanian Chamber Orchestra, Polnische Kammerphilharmonie, etc.
Ensembles
Ensemble Modern Frankfurt, Klangforum Wien, London Sinfonietta, MusikFabrik NRW, Scharoun Ensemble Berlin , ICTUS, Arditti quartet, Neue Vocalsolisten Stuttgar, Ensemble Resonanz Hamburg, Gaida Ensemble Vilnius, L’ENsemble (Lthuanian Ensemble Network), Remix Ensemble Porto, Champ d'Action Antwerp, Het Collectief, Hermes Ensemble, EECMS ensemble Cairo, etc.
reviews
2014 Vilnius (LT), Franz Schuber, Wolfgang Rihm, Matthias Pintscher
Lithuanian Ensemble Network / Lietuvos Ansamblių Tinklas
Christopher Chamber Orchestra / Šv. Kristoforo kamerinis orkestras


Muzikos Barai, 2014 Balandis Nr. 3-4

(...) Projekto sumanytojo dirigento ir kompozitoriaus Vykinto Baltako iniciatyva į pirmajame koncerte atliekamą Schuberto Penktąją simfoniją originaliai buvo įpintas Rihmo „Lendleris", o po simfonijos skambėjo kitas Schuberto inspiruotas Rihmo opusas „Erscheinung".
Tai, ką girdėjome, galima apibūdinti vienu žodžiu: puiku! Tik toks profesionalus kolektyvas, koks šiandien yra Sv. Kristoforo kamerinis orkestras, kartu su dirigentu ir kompozitoriumi (jau šimtmečiais skaič'uojame šio profesinio derinio meninį rezultatyvumą - nuo Gustavo Mahlerio iki Pierre'o Boulezo...) galėjo padaryti tokį įspū­dį klausytojams! (...)
Tokios Schuberto Penktosios dar nebuvo tekę girdėti, nors tarp jos atlikėjų netrūksta nei puikių dirigentų, nei orkestrų, beje, ne tik Lietuvos. (...)
2010, Transit Festival and Festival van Vlaanderen (BE) / Champ d'Action

kwadratuur.be, Jasper Vanpaemel

(...) Na drie dagen vol nieuwe muziek liep het TRANSIT-festival ten einde. De eer van het slotconcert was weggelegd voor het Antwerpse ensemble Champ d’Action. Ook na meer dan 20 jaar bewees het collectief dat ze nog steeds tot de top in België behoort. Het samenspel was bij momenten verbluffend, mede dankzij het uitstekende werk van de Litouwse gastdirigent Vykintas Baltakas. (...)
2006, UltraSchall Festival Berlin, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin:
F.Evangelisti "Campi integrati Nr. 2", P.Dusapin "Coda"...


REZENSION: Wie die jüngste polnische Musik der Gegenwart Traditionen verarbeitet, kommentiert MaWozniak am 23. Januar 2006

(...) Insgesamt ist ein Konzert im Sendesaal vom Haus des Rundfunks immer wieder ein Erlebnis. Die Musiker waren sehr konzentriert, die Leitung hatte der sehr junge Vykintas Baltakas. Er meisterte seine Aufgabe souverän und bekam wie auch die Musiker vom Deutschen Sinfonie-Orchester Berlin viel Beifall vom Publikum (...)
2003, Maerz Musik Festival / Konzerthaus Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

MaerzMusik 2003, Festival für aktuelle Musik

(...) Dazu kam die fast nie zu hörende Fünfte Sinfonie des faszinierenden, 1994 ver-
storbenen Armeniers Awet Terterjan, der gegenwärtig eine gewisse Wiederentdeckung er-
fährt. Die spannende Aufführung seiner Sinfonie entwickelte sich zum Triumph. All diese Werke artikulierten, mal in extrem reduzierter, mal in bewegter, mal in ekstatischer Form Aggregatzustände des Klanglichen. Geleitet wurde das Konzert von dem hochbegabten jungen Dirigenten Vykintas Bieliauskas aus Litauen, der unter seinem Komponistennamen Baltakaszum Auftakt eine lapidare, frappierende Sinfonia beisteuerte.


Klassik Berlin, Aktuelles aus der Berliner Szene, MAERZMUSIK 2003

(...) Der Sonntag brachte die Begegnung mit dem bedeutendsten armenischen Komponisten auf dem Gebiet der Symphonie. Awet Terterjan erzählt in seinen Werken die traurige Geschichte seines Landes und Volkes, einem der ältesten Kulturvölker. Die 5. Symphonie besitzt eine visionäre Kraft und Ausdrucksgewalt, die tief berührt. (...) Dieses Meisterwerk war die schönste Entdeckung, die man auf der Maerzmusik machen konnte. Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin spielte mit spürbaren Engagement. Vor allem die rituelle Kraft dieser expressiven Musik wurde unter dem jungen Dirigenten Vykintas Baltakas deutlich herausgemeißelt. Er koordinierte den gewaltigen Apparat aus Schlagzeug, Kirchenglocken und riesigem Orchester mit Umsicht. Das Konzert war ein archaisches Klangerlebnis, das unter die Haut ging.
video
2014 | Christopher Chamber Orchestra
2014 | Christopher Chamber Orchestra
Franz Schubert:
Symphony No. 5
I - II - III - IV
2013 | Lithuanian Ensemble Network
Luciano Berio:
O King (1968)
2012 | Lithuanian Ensemble Network
Bronius Kutavičius:
Praeities laikrodžiai II / Clocks of the Past II
Part 1 | Part 2
2012 | Ars Musica (BE) | Het Collectief
Bram Van Camp:
Feasts of Fear and Agony
Liesbeth Devos, sopr.
Vers 2 | Vers 3 | Vers
2010 | Transit Festival (BE) | Champ d'Action
2007 | Ultraschall Festival Berlin | Scharoun Ensemble
2004 | Musica Viva Munich | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
2003 | Wiener Festwochen | Klangforum Wien
2003 | Maerzmusik Berlin | Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

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