_ Baltakas: Sandwriting
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main info

Vykintas Baltakas: Sandwriting (2018) for piano duo


instrumentation:2 electric pianos (keyboards) & electronics
year:2018
duration:15'
commission:WDR, Wittener Tage für neue Kammermusik
realization:Experimentalstudio des SWR Freiburg
première:28.04.2018 Wittener Tage für neue Kammermusik 2018
www.baltakas.net

score

practical

Vykintas Baltakas: Sandwriting (2018) for piano duo


www.baltakas.net

texts

english
Sandwriting (2008) for two keyboards and live electronics
 
Music is a time based medium or 'art in time'. Linearity is a specific way of thinking in music, that reaches a peak in the classic-romatical era, and remains strong in the musical thinking today. In the linear perception musical changes are seen as events in time. This is related to the way we perceive, organize and memorize temporal information. Often this type of linearity will be seen as a "musical narrative".
 
As a composer, I am interested in a musical structure which involves changes, but is not based on narrative. Since music is time based, it is effectively impossible to escape the temporality, but I do think it is possible to unravel the linearity of it. 
 
In 2017-2018 I wrote a work for two electric pianos and electronics “Sandwriting", which was commissioned by the WDR Cologne (Wittener Tage für Neue Kammermusik) and was realised in close cooperation with the Experimentalstudio des SWR, Freiburg. This instrumentation in combination with the use of electronics provided the perfect conditions to experiment with a new non-linear model.
 
Every piano part contains around 20 musical episodes, which emphasize certain aspects of the initial material and together create a sort of continuous variation. The order in which these episodes appear is not fixed. Operating prepared algorithms, the computer plays an important role: as it adapts the texture by adding and removing notes, changing the harmony or timbre depending on the pianist's interpretation. More so: the computer monitors the overall sound and chooses the best suited episode for continuation, again by operating prepared algorithms.
In the morphing process that results from this, the actual path or direction of the episodes is not essential anymore. By morphing I mean: the gradual transformation of one sound into another. The structure that is created in this way, I call the modal form. 
 
This brings on new challenges for the performer. The pianist is involved in a different way of music creation, where the effort goes towards the active creation of the overall sound and less to the vertical synchronization of the musical material. The articulation, dynamics and attack immediately affects the texture, timbre and form of the piece.
german

Sandwriting (2008) für zwei Keyboards und Elektronik

 

Seit längerer Zeit bin ich auf der Suche nach einer nichtlinearen From in der Musik.

 

Die europäische Musikwahrnehmung ist sehr stark von der klassisch-romantischen Denkweise beeinflusst – ein Ablauf der Musik, der als lineare Erzählung konzipiert und empfunden wird. Das ist nicht unnatürlich, da unsere Wahrnehmung mit der Erinnerungs- und Aufmerksamkeitskapazität zusammenhängt und die Veränderungen der Zeit registriert. Mit anderen Worten: Musik ist für uns meistens eine Kunstform in der Zeit, oft unabhängig davon, was die Komponisten sich beim Schreiben ausdenken (z.B. werden einzelne Momente der “Momentform” doch oft als lineare Folge empfunden). Daher interessiert mich eine musikalische Struktur, welche die Veränderungen beinhaltet und dabei die Aufmerksamkeit für die Musik aufrechthält, jedoch inhaltlich keine “Erzählung” ist: d.h. der konkrete Ablauf sowie die Formrichtung sind für das Stück nicht essenziell und können ausgetauscht werden.

 

Die Besetzung von zwei Keyboards und Live-Elektronik schien mir eine gute Voraussetzung zu sein, um ein weiteres Model zu probieren. Der Computer hat hier die Rolle eines dritten Spielers. Es gibt etwa zwanzig kurze Episoden, die musikalisch deutlich charakterisiert sind und zwei bis vier mal wiederholt werden. Jede neue Episode hebt bestimmte Facetten des Ausgangsmaterials hervor, das damit fortlaufend variiert wird. Die Reihenfolge und die Längen der Episoden werden zwischen den Pianisten nicht synchronisiert. Jedoch haben die Musiker die gemeinsame Aufgabe, den Gesamtklang zu formen. Das Computer hört zu und entscheidet mit, je nach Interpretation, fügt der Computer bestimmte Algorithmen den Noten hinzu, filtert und verändert die Tonhöhen, Tonlängen und die Klangfarben. Auch entscheidet der Computer, je nach Gesamtklang, welches Modell als nächstes folgen wird.

 

Auf dieser Weise entsteht ein kontinuierlicher Morphingprozess: als ständige Transformation von Klangobjekten. Dabei ist die Reihenfolge der Episoden nicht wesentlich, da es um klangliche Zustände geht, die immer wieder neue Facetten zeigen. Dabei bleibt die Essenz der Musik erhalten. Ich nenne es Modalform.

 

Bei der Entstehung des Werkes hatte das Experimentalstudio des SWR eine wichtige Rolle. Vor allem Thomas Hummel, dem ich für seine Programmierleistungen danke und der die hier verwendete Sample-Datenbank conTimbre entwickelt hat.

 

Vykintas Baltakas, 2018
lithuanian

Sandwriting (2008) dviem elektriniams klavišiniams instrumentams ir gyvai elektronikai

 

Muzika yra laiko menas ir ji dažnai suvokiama lineariai - kaip tam tikrų įvykių kaita laike. Tai susiję su mūsų prigimtinėmis galimybėmis / ribotumais identifikuoti, atsiminti bei susieti temporalias informacijas. Iš čia kyla ir tradicinės muzikinio naratyvo formos, tokios kaip fuga, sonata. Tačiau mane kaip kompozitorių domina ir kitos formos išraiškos, tokios, kurios nesiremtų “naratyvu”, bet tuo pačiu išsaugotų kaitos laike galimybę, netapdami vien atmosferine būsena arba minimalizmu.

 

2017–2018 m. Kelno WDR radijo užsakymu rašiau „Sandwriting“ dviem elektriniams klavišiniams instrumentams ir gyvai elektronikai. Kūrybinį procesą įgyvendinau dirbdamas legendinėje Freiburgo studijoje “EXPERIMENTALSTUDIO des SWR”. Kompiuterio kaip instrumento pasirinkimas suteikė idealias sąlygas eksperimentuoti, ieškant nelinearių muzikos išraiškos priemonių.

 

Kiekvieno klavišinių partija sudaryta iš apytiksliai 20 muzikinių fragmentų, kuriuose kiekvieną kartą išryškinami specifiniai pradinės medžiagos aspektai, sukurdami tarsi nuolatinę tos pačios medžiagos varijacijų grandinę. Fragmentų eilės tvarka nėra fiksuota. Kompiuteris čia atlieka esminę rolę -  atsižvelgiant į pianisto interpretaciją, skambantis rezultatas adaptuojamas, išryškinant atlikimo tendencijas, pvz. pridėdant ar pašalindant tam tikrus garsus, keičiant harmoniją, tembrą ir pan. Kompiuteris taip pat klauso bei kontroliuoja bendrą skambesį ir tolesniam etapui parenka muzikiniai logišką fragmentą. Tokį garso transformacijos procesą aš vadinu morfavimo principu (dažnai naudojamu kompiuterinėje grafikoje). O sukurtą struktūrą – modaline forma, nes ji nėra fiksuota ir kiekvieną kartą gali būti vis kitokia. Šios kompozicijos atlikimas sukūria naujus iššūkius muzikantui, nes pianistas nėra vien atlikėjas, bet tampa aktyviu formos kūrimo dalyviu. Savo atlikimu, per artikuliaciją, dinamiką, garsų atakas, jis tiesiogiai veikia muzikos audinį, tembrą bei viso kūrinio formą.

 

Vykintas Baltakas, 2018

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2018-12-05Sferos premjeros, Lithuanian Academy of Music and Theatre Vilnius (LT)Indė Baikštytė (pno), Jonė Punytė (pno)
2018-11-08Gaida Festival, Vilnius (LT)Indė Baikštytė (pno), Jonė Punytė (pno)
2018-10-20Arenafest, Riga (LV)Indė Baikštytė (pno), Jonė Punytė (pno)
2018-04-28Witten (DE), Tage für neue Kammermusik GrauSchumacher Piano Duo / Experimentalstudio des SWR
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